潮新闻客户端 章咪佳
2024年7月26日在宁波美术馆开幕的“墨·锲：杨奇瑞水墨-装置作品展”上，不止"大众，艺术圈里许多朋友也意外：这位以具象雕塑和公共艺术广为人知的前中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长，一下子拿出来三十多件新近创作，全是水墨大画。
策展人姜俊说，杨老师画水墨也不是一天两天了，从1994年在日内瓦办水墨画个展以来，三十年了。全场大吃一惊。
常德军/摄
【1】
水墨画确不是秘密作业。
1993年，杨奇瑞在瑞士日内瓦的视觉艺术学院访学。身在异国做雕塑未便利，他就开始利用宣纸、水墨这样最具中国特点、同时也相对便捷的材料进行绘画创作。
这段艰巨的期间里杨奇瑞非常高产，乃至画完往后就立马在租住小公寓的地板上自己托裱。在这种集中事情的状态下，1994年一年里，杨奇瑞就举办了两场个展：一场在日内瓦老城区的圣莱热画廊，另一场更是展到日内瓦联合国的总部去了。
在圣莱热画廊的个展上，37岁的杨奇瑞首次展示了他以水墨为媒介的中国绘画；这批以当代笔墨展现中国古笔墨造型美学的实验作品，被认为是沟通东西方的创新考试测验。
2024“墨·锲”大展上，一个暗厅里展出了杨奇瑞在1980、1990年代创作的一个系列的抽象雕塑，件件充满金石味：原来嵌在龟甲、青铜器皮肤里的笔墨被艺术家给一键3D，一个个迫不及待地立起来，要说故事给你听——比起中国古器物上的象形字，雕塑伸展了叙事，从一个大纲发展成一篇小说。
常德军/摄
往前追溯，背后又有叫人惊异的一段人生：1982年，杨奇瑞从浙江美术学院雕塑系本科毕业后，被分配到河南博物馆事情，他有机会大量地打仗到几千年前的古代雕塑和文物。
杨奇瑞后来去欧洲时带了四本条记本，记回来的全是他对东方美学根源性研究的思考。本日的展览上展示出个中一些页面：各种从甲骨文生发的创作意向枝蔓丛生。由笔墨雕塑的造型出发，杨奇瑞开始向传统水墨绘画作出新的探索。
朱佳炜/摄
1990年代，中国当代精神的艺术正在西方天下引起关注：1995年，杨奇瑞受邀与赵无极、朱德群、陈箴等一批当时具有代表性的中国艺术家，一同参加巴黎itinéraire画廊举办的“中国当代艺术展”。
“墨·锲”大展上，有一件杨奇瑞1995年创作的同系列作品《天窗#2》。整幅画上一大块像太湖石的主体，上方有一个洞，寥寥几笔淡墨，但是牢牢地吸住了站在跟前的人：它看上去既像东方石窟寺里常见的明窗，远处的光亮从高处这个口子照射进来；又彷佛是一个梦境里的兔子洞，钻下去就进入到其余一个天下，总之神奇地营造出了一种可以向内也可以向外的纵深空间。
杨奇瑞《天窗#2》 朱佳炜/摄
【2】
对空间的组织，是杨奇瑞在水墨绘画中留给不雅观众的谜面。
他原来操持今年个展只做水墨。2021年，杨奇瑞完成了此前生涯中最主要的一件大型主题性雕塑《攻坚》，在相对轻松的事情状态下，他将更多的创作精力投入到新的水墨实验之中。
但是当姜俊梳理出杨老师三十多年若隐若现的水墨创作路径，他非常建议让雕塑与水墨对话，“杨老师的雕塑（专业）背景，能让不雅观众更好地挖掘出他的水墨特色。”
于是今年展览终极以“墨锲”作为主题：“墨”，对水墨媒介的利用和扩展；而原义为“刻”的“锲”，与雕塑、空间联系在一起。整场展览只有一件装置，杨奇瑞称之“水墨雕塑”，其他部分的作品全部是水墨画。
艺术史家皮道坚从北京赶来看展，他前不久在西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆里看到几件著名的后当代主义雕塑，理查德·塞拉用钢板制作的巨大螺旋装置《韶光问题》，杰夫·昆斯用鲜花组成的巨型《幼犬》，“本日看到杨老师的这件雕塑作品，（同样是后当代主义雕塑）有非常光鲜的比拟。他的艺术措辞和精神内涵，都是东方的。”
理查德·塞拉（Richard Serra 1939-2024）《韶光的问题》 图源：NATIONAL ARTS
杰夫·昆斯（Jeff Koons 1955-）《幼犬》 图源：Guggenheim Bilbao Museoa
展厅腹地，这件8米长、20米高、5米深的装置，框架类似一座脚手架，中间的格间由几十块条状的模块错落地添补，面朝不雅观众的方形块面，各自有激情亲切的色彩。
杨奇瑞《金石开源》 800×2000×500cm 综合股料 2024 常德军/摄
这个意向源自西班牙采石场的场景，有种蒙德里安式的空间排列，但是中国不雅观众又心领神会到别的意味：这些条块是印章，是摩崖。
走得近看，杨奇瑞在顺着这条线索跟你互换：所有的色彩，实在是他用宣纸覆盖在“印面”上，以泼墨和拓印的办法将篆刻的痕迹显形——这里头的百转千回，既是艺术家胸中的丘壑，也可以是不雅观众打开隐秘的门后，瞥见的万千气候，那都是你自己的故事。
这一扇扇门，在平面的水墨画中仍旧处处有踪影。
怪不得大家从雕塑退出来看周围的水墨画，尚且还站在巨幅的作品前惊叹磅礴伟大时，杨奇瑞会跟你说，走进看看每一处眇小的留白，“这个空间是三维的？”“不止，这里有无数个迁移转变面，无穷的维度。”他鼓励每个人找一个路口，深入进去体验自己的不雅观感。'
杨奇瑞《湮光》 180×97cm 材料纸、墨、综合股料 2022 常德军/摄
杨奇瑞《无题》 180×97cm 材料纸、墨、综合股料 2024 常德军/摄
中国美术学院人文艺术学院副院长万木春教授说，身即这样的作品之中“尤其感到措辞笔墨对付描述视觉艺术的无能为力。”
“杨老师如果要真正细说脑筋里的创作思想，那么每一件作品都是一部《追忆似水年华》，末了的创作思路便是由非常生动的碎片组成。”
这话动人，把说不清楚的通感说出来了。普鲁斯特在《追忆似水年华》的末了一卷《重现的光阴》中说：“文学是真正的生活，被发掘和廓清的生活，因此是被实实在在体验过的生活。”
艺术家同样是对生活作出反应的人，他们像考古学家在一座遗址，将生活中所有的碎片和遗物拼接起来，组成一个整体，复活我们的生活体验。
看杨奇瑞的水墨画，会有一种有陪伴感，每一处经由艺术家营造的空间里，盘根错节，每个人最日常的见闻、遭遇、想象、精神统统纳入个中，短暂的快活，很快迁移转变为烦恼、惆怅，这些都不是这个时期里你一个人的孤独。
【3】
开幕式那天杨奇瑞在致辞末了，特殊感谢太太陈锽教授。
陈老师是一位考古艺术史学研究者，她常有考古学家特有细致而敏锐的视角来理解杨老师的匠心。前不久在中国美术学院雕塑展上，不雅观众被阵列在展厅的67个巨大的肖像震荡——那是纪念中国共产党诞辰100周年的巨型雕塑《攻坚》中的人物头像，整件作品由杨奇瑞领衔美院团队创作。那天我碰着陈老师独自看展，她特殊提醒我去看看当年头像泥稿成型时的特写，“这些脸上布满了（雕塑者的）指印。”这些深深浅浅，疏密有致的手的痕迹，全是塑造的秘密。
杨奇瑞说，在创作水墨画的过程中，陈老师常日是第一个看到他新作的人，如果她说：“奇瑞，干得不错！
”他就大受振奋。然后陈老师还把作品照片发给远在外洋的女儿看——老爹再得到一波小棉袄的惊叹，就越干越有劲了。
统统彷佛又回到那个神奇的源头了，杨奇瑞当年便是在河南事情时认识的陈老师。
展讯
展览：墨·锲 杨奇瑞水墨-装置作品展
韶光：2024年7月21日-8月21日
地点：宁波美术馆
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